Museo de Arte Psicopatológico

MUSEO DE ARTE PSICOPALÓGICO DEL CENTRO SAN JUAN DE DIOS DE CIEMPOZUELOS

El Museo de Arte Psicopatológico del Centro San Juan de Dios de Ciempozuelos es la primera colección de la Comunidad de Madrid, única además por sus cualidades en toda España, que reúne un conjunto de piezas con dos orígenes:

  • Las obras realizadas como terapia por los propios enfermos, incluyendo el arte generado por artistas que ingresan en la Institución.
  • Piezas de carácter religioso o antiguos muebles y utensilios que se empleaban en el S. XIX y S.XX en el Centro.

La unión de todas las piezas da lugar a un espacio que se concibió como Museo, pero que en el fondo tiene mucho de ‘almoneda’, es decir, un lugar donde se mezclan obras de gran calidad, con obras de diverso carácter y menor valor artístico.

En el año 1996 este compendio de obras fue clasificado y catalogado, según las recomendaciones del Ministerio de Cultura y la CONFER, para así evitar su pérdida y tener sobre ellas el mayor número de datos posibles.

Actualmente, se ha unido a las dos salas originales, dos más destinadas a recoger ‘Arte en las Misiones’ donde está presente la Orden Hospitalaria y la ‘Antigua Farmacia’, cuyo almacén ha servido para acoger una gran colección de Rosarios y diversas obras pictóricas que ya no podían exponerse en las Salas anteriores.

¿QUÉ ES EL ARTE PSICOPATOLÓGICO?

Arte Psicopatológico es aquella expresión pictórica de personas con alteración mental o manifestación psiquiátrica.

En los últimos años, ha habido un movimiento general de interés hacia éste tipo de expresión plástica que, a su vez, ha generado distintas tipologías de arte psicopatológico tales como: arte visionario, arte intuitivo, visión cruda, imágenes inconscientes, arte trauma, arte primitivo, arte popular contemporáneo, arte ingenuo, arte marginal, arte autodidacta…

En Centroeuropa  si existe un interés y desarrollo de este tipo de Arte, pero en España la primera colección estructurada y clasificada de arte psicopatológico es la que se organizó en 1996 en el Centro San Juan de Dios de Ciempozuelos.

CONCEPTOS RELACIONADOS CON EL ARTE PSICOPATOLÓGICO -RASGOS PICTÓRICOS-

Los rasgos que a continuación se detallan se basan en el estudio de algunos síndromes pero no se puede afirmar, categóricamente, que sean normas o comportamientos constantes en la realización de expresiones plásticas psicopatológicas:

ESQUIZOFRENIA:

  • Temas simbólicos, no simbólicos o representacionales, religiosos o sexuales.
  • Independencia ambiental
  • Carencia de flexibilidad y movimiento
  • Rigidez en el trazo
  • “Horror Vacui”
  • Estilización e inexpresividad de las figuras
  • Predilección por las representaciones geométricas y líneas rectas
  • Contornos muy remarcados
  • Empleo de símbolos colectivos y arcaicos
  • Normativa decorativa semejante a la árabe
  • Reiteración de motivos mezclando números, letras y frases extrañas.
  • Empleo de colores puros y del collage
  • Desconocen las leyes de la armonía cromática
  • Asignan a los colores cualidades humanas
  • Deformación ondulatoria fruto de las alucinaciones
  • Combinan objetos con partes del cuerpo
  • Disociación de la fisonomía.

EPILEPSIA:

  • Estilo decorativo de colores violentos y puros
  • Escenas apocalípticas, densas, escalofriantes
  • Semejanza con el dibujo infantil
  • Repetición, objetos estereotipados
  • Detalles muy marcados
  • Cierto grado de daltonismo en el empleo de los colores                         

NEUROSIS:

  • El paciente se representa a sí mismo en las obras
  • Contenido altamente emocional
  • Subjetividad
  • Tres ideas se repiten sistemáticamente: justificación, queja y autocompasión-supervaloración.

PSICOSIS MANÍACO-DEPRESIVA:

  • Insuficiencia de composición
  • Torpeza en la representación de las proporciones del espacio
  • Proporciones falsas e inadecuadas
  • Tonalidades irreales y aplicadas sin destreza
  • Desprecio por las leyes de la realidad
  • Los personajes representados están de acuerdo con el estado de ánimo del autor
  • Empleo de colores puros y vivos coincidentes con las fases de mayor excitación. En la fase depresiva los colores se tornan oscuros, sombríos y con contrastes poco marcados.
  • La temática en fase de excitación: erótica, escatológica, exentos de crítica, megalomaniaca…mientras que en la fase depresiva se proyectan los temas más tristes, de culpabilidad, autocastigo…
  • Empleo de personajes bajo formas que no les corresponden, como en la mitología.
  • Abundan los detalles chistosos y burlescos
  • Fusión de distintos contenidos en una forma
  • Las obras elaboradas en fase depresiva, difícilmente se terminan debido a la falta de interés del autor, mientras que las elaboradas en fase maniaca son realizadas de manera complulsiva. 

Salas

SALA DE MISIONES

La Sala de Misiones recibe este nombre porque en ella se exponen obras artísticas de diversa categoría: esculturas, pinturas, cerámica, joyería, con un marcado carácter popular, ya que su denominador común es que provienen de los distintos lugares del mundo en donde la Orden de los Hermanos de San Juan de Dios tiene sus Centros Hospitalarios, sus Misiones.

Cada vitrina representa un continente o zona geográfica y podemos ver desde figuras tribales africanas, hasta un huevo de avestruz, o pintura hispanoamericana del S.XVI que, narra por pasajes, la vida de San Juan de Dios; esculturas de Hilario Mendivil y un amplio repertorio de representaciones religiosas del arte cusqueño, peruano y mexicano, completan este viaje donde destacamos la curiosa colección de Belenes del Mundo.

SALA DE LOS ROSARIOS

La Sala de los Rosarios recibe este nombre por la gran colección de rosarios que alberga (más de 1.000), en su mayoría donados por personas relacionadas con los Hermanos de San Juan de Dios. Esta Sala se sitúa en lo que antiguamente era la farmacia, por lo que la antesala ha mantenido se antigua estética de muebles blancos con sus tarros de cerámica con las fórmulas magistrales junto con distintos utensilios como balanzas, botes, etc.

SALA CARLOS GONZÁLEZ RAJEL: LA ESQUELETOMAQUIA

Carlos González Rajel (1899-1969) nació en Jerez. Fue artista y fotógrafo bohemio y atormentado, y pasó gran parte de su vida en Madrid, donde tomó contacto con los grandes artistas del momento.

Gran dibujante y creativo de nuevas formas de expresar la realidad, Carlos González Rajel vio frenada su carrera por la enfermedad mental y sus adicciones, que le hicieron perder tesón. Su obra es un fiel reflejo de su propio proceso de individuación donde se ponen de manifiesto cada una de las etapas en las que va desarrollando su personalidad bohemia e incomprendida.

En su madurez, se le diagnosticó una psicosis maniaco-depresiva y una adicción al alcohol, por la que fue tratado en el entonces Sanatorio San José de Ciempozuelos, hoy Centro San Juan de Dios de Ciempozuelos.

Este artista sintetiza en su propia persona el arte y expresión psicopatológica. Su arte muestra su personalidad atormentada y, además, elige con precisión cada uno de los motivos a representar, que en la mayoría de los casos responden a una crítica social, política o religiosa, sin abandonar los temas más personales caracterizados por tener manifestaciones plásticas más automáticas y con un trasfondo depresivo que expresan sentimientos de culpa, autodestrucción, frustración, muerte, catástrofe, expiación o suicidio.

La obra que creó en el Sanatorio está marcada por la temática de la ‘esqueletomaquia’ o ‘el arte de ver las cosas más allá de lo que alcanzan nuestros ojos’, cuyo máximo exponente es la ‘Serie del Quijote’ y los ‘Retratos de los pacientes.

También creo el ‘Test de Rorschach’ al óleo, a través del cual se manifiesta la superdotada inteligencia de este artista, su producción sistemática, rica en simbolismos, una personalidad con tendencia a la inhibición y a la afectividad impulsiva, además de un componente agresivo constante y activo sobre la imagen de la figura femenina.

SALA BENITO MENNI

La Sala Benito Menni, fundador del hoy Centro San Juan de Dios de Ciempozuelos se caracteriza por ser un amplio espacio de carácter ecléctico, donde se dan cita numerosísimas piezas de distinta procedencia y tipología: desde muebles que pertenecieron al despacho del Padre Menni, a utensilios litúrgicos, dalmáticas, capas pluviales, e incluso hasta parte de las vidrieras de la antigua iglesia del Sanatorio. Todo ello arropado por más de un centenar de obras pictóricas de distintos pacientes, entre los cuales destacamos la amplia obra de A.S.M.

A.S.M. (1917-1986)

Profesional de la pintura, realiza numerosas obras antes de ingresar en el Sanatorio y durante su ingreso realizara la ‘Serie de la Pinturas Negras’, de un gran hermetismo.
Su obra inicial, antes de ser ingresado, se caracteriza por el predominio del realismo en colores, paisajes, bodegones, desnudos, retratos, etc…
Le motiva e ilusiona poder pintar, apreciándose una menor actividad patológica, pero a partir de 1976 inicia un proceso de deterioro irreversible.
Su mayor grado de despersonalización llega al final de su vida cuando pinta escasamente y realiza la ‘Serie de las Pinturas negras’.

¿CÓMO SOLICITAR UNA VISITA?

  • TELF: 91 893 00 01

  • PERSONA DE CONTACTO: GRACIA POLO